PERSONAS IMPORTANTES DEL RENACIMIENTO

Giotto

(1266 - Florencia, 8 de enero de 1337) Fue un pintor notable, escultor y arquitecto italiano. Se le considera uno de los artistas que desencadenaron el Renacimiento italiano y uno de los primeros en romper las tradiciones y del Arte Bizantino de la Edad Media. Si bien se limitó fundamentalmente a pintar temas religiosos, fue capaz de dotarlos de una apariencia terrenal, llena de sangre y fuerza vital.

Las figuras planas y simbólicas del Bizantino dieron lugar a las modeladas e invididuales en perspectiva. Giotto adoptó el lenguaje visual de la escultura al darles volumen y peso. La comparación entre la Madonna de Giotto y la de su maestro Cimabue nos muestra por qué sus contemporáneos consideraban sus pinturas como "milagros del naturalismo".

Sus obras más importantes son:

-El diseño de El Campanil de la Catedral de Florencia,

-Los frescos de la vida de San Francisco de Asís en la Basílica de San Francisco de Asís.

-Los de la Capilla de la Baslica frescos de la Arena en Padua

Masaccio

(21 de diciembre de 1401 - Roma, de 1428) Fue un pintor cuatrocentista italiano.Tuvo un importante papel en la historia de la pintura porque fue el primero en aplicar las Leyes de la perspectiva.

Sus obras importantes son:

-El Tríptico de San Juvenal.

-Los frescos de la Capilla de Bracacci en la iglesia de Santa María del Carmine, Aunque la obra quedó incompleta tras su muerte y tras el ascenso de los Médici.

-La Trinidad en Santa Maria Novella

Brunelleschi

(1377 - 15 de abril de 1446) Fue un arquitecto, escultor renacentista
italiano.Es un personaje importante por el descubrimiento de la perspectiva cónica, cononciminetos matemáticos y científicos.Destaca en la pintura por su estilo Renacentista y la introducción de la perspectiva cónica, en la escultura por aplicar bajorrelieves y en la arquitectura por su estilo inspirado en el arte Renacentista Clásico.Una de sus obras más importantes es el diseño de la cúpula de la Catedral de Florencia, que durante mucho tiempo dingún otro arquitecto se atrevió un construir.

Boticelli

(Florencia, 1 de marzo de 1445 - Florencia, 17 de mayo de 1510), Fue un pintor cuatrocentista (del primer Renacimiento) italiano.Tras su obra -la adoración a los Magos, los Médici se encargaron de su talento, encargándole numerosas obras . Trabajó junto con Leonardo da Vinci.Su obra se caracteriza por el bajorrelieve empleado, mezclando los colores claros con los oscuros para sar una sensación de profundidad alcalde es movimiento. Esta característica es un claro ejemplo entre las diferencias de Arte Bizantino de antes del Renacimiento. Algunas de sus obras importantes son El Nacimiento de Venus y La Primavera.

Donatello

De Florencia, Italia, 1386 - 13 de diciembre de 1466) Fue un famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento. Junto con Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los padres del Renacimiento.Destacó por utilizar un logrado efecto de profundidad en un mismo plano en los rellieves.Algunas de sus obras en la escultura de Son San Juan y San Marcos los Evangelistas.

Dante

(Florencia, c. 29 de mayo de 1265 – Rávena, 14 de septiembre de 1321) fue un poeta italiano. Su obra maestra es La Divina Comedia.Se le considera el padre supremo de la poesía,pero a lo largo de su vida también se hizo doctor y farmacéutico.La moneda de os euros tiene como tiene como símbolo su retrato.Dante se dedicó a la difusión de la lengua italiana.He escogido este personjae porque he leido un libro que me ha gustado mucho -El Último Catón,cuya trama está basada en La Divina Comedia.

Cosme de Médici

También llamado Cosme el Viejo, (Florencia, Italia, 27 de septiembre de 1389 - Florencia, 1 de agosto de 1464). Político y banquero italiano, fundador de la dinastía de los Médici, dirigentes efectivos de Florencia durante una buena parte del Renacimiento italiano.Se encargó de sacarle provecho a todos los artistas del Primer Renacimiento,encargándoles obras y ayundándoles con los temas financieros.Durante diez años la dinastía de los Albizzi hizo que lo exiliaran,pero después volvió haciendo que la ciudad de La Toscana.Florencia,se conviertera en la ciudad más rica,evolucionada y prestigiosa de todo el mundo,gracias a su gran sentido político.Además apostó por Brunelleschi para el acabado de la cúpula de la catedral de Florencia,hasta entonces una vergüenza para la ciudad.

Cimabue

(1240 en Florencia, Italia — 1302) fue un pintor italiano y un creador de mosicos.Fue el último gran pintor del estilo bizantino,aunque sus figuras ya eran mas realistas.Fue el maestro de Giotto.Unas de sus grandes obras son la Virgen en Majestad o la cruz de Cimabue.

LA TORRE DE PISA

La Torre inclinada de Pisa es el campanario de la catedral. Fue construida para que permaneciera en posición vertical pero comenzó a inclinarse tan pronto como se inició su construcción en agosto de 1173.

La altura de la torre es de 55,7 a 55,8 metros desde la base, su peso se estima en 14.700 toneladas y la inclinación de unos 4° extendiéndose 3,9 m de la vertical.

La torre tiene 8 niveles, una base de arcos ciegos con 15 columnas, 6 niveles con una columnata externa y remata en un campanario. La escalera interna en espiral tiene 294 escalones.

*¿Porqué se inclina?

Sucesivas mediciones y sondeos han revelado que la naturaleza del terreno sobre el que se asienta la torre (arcilla, arena fina y conchas fosilizadas) provoca su progresiva inclinación, y aparente e inminente hundimiento.
A esto ayudó el gran peso que soporta sus estructura: alrededor de 14, 700 toneladas, repartidas en 55.8 metros.

*¿Cómo se ha resuelto en los últimos años su continua inclinación?

La solución final para corregir la inclinación ha sido la excavación del solar sobre el que está asentada y la extracción de las capas de terreno que han ido cediendo con los años. Para poder drenar el suelo, la Torre se aseguró antes con cables de acero y se situaron en ella 600 toneladas de pesas para controlar la inclinación.
A continuación, se comenzaron las obras de enderezamiento del edificio. Se extrajeron del subsuelo del lado norte de la estructura más de 700 toneladas de tierra (38 m³) produciendo un hundimiento en esa parte.
Las labores de consolidación han permitido que la inclinación sea la que tenía en 1700, 3,99 metros. La torre ha sido declarada estable para al menos otros 300 años.

EL BAPTISTERIO

Es el baptisterio más grande de Italia. Dedicado a san Juan el Bautista, está frente al extremo occidental de la catedral. La inmensidad del interior es impresionante, pero es sorprendentemente sencillo y carece de decoración. Tiene también una acústica destacada.

El redondo edificio románico se empezó a mediados del siglo XII. Se construyó en estilo románico por un arquitecto conocido como Deustesalven, quien trabajó también en la iglesia del Santo Sepulcro en la ciudad. Su nombre está mencionado en un pilar interior, como Diotosalvi magister. La construcción, sin embargo, no terminó hasta el siglo XIV, cuando la loggia, la planta superior y la cúpula fueron añadidos en estilo gótico por Nicola y Giovanni Pisano. Su circunferencia mide 107,25 metros. Contando la estatua de san Juan Bautista en la parte superior de la cúpula, es incluso unos centímetros más alto que la Torre Inclinada.

El púlpito fue esculpido entre 1255 y 1260 por Nicola Pisano, padre de Giovanni Pisano, el artista que realizó el púlpito de la catedral. Las escenas del púlpito, y especialmente la forma clásica del Hércules desnudo, son buen ejemplo de las cualidades de Nicola Pisano como el más importante precursor de la escultura renacentista italiana al restablecer las representaciones antiguas.

LA CATEDRAL DE PISA

La catedral.

La catedral está dedicada a la Asunción de la Virgen, se Empiezo a construir en 1064, aunque no por Consagrada Fue hasta el Papa 1118.Fue diseñada por el arquitecto magnífico Bruschetto de Giovanni. Está formada por cinco Niveles: la inferior consta de siete arcos, la puerta principal y dos puertas laterales. Las paredes están decoradas con mármol blanco de estilo Románico fundamentalmente, Aunque También hay características de otros estilos Anticipan que el Renacimiento. La planta de la Catedral es de cruz latina, por su parte superior y está divida En una nave central y cuatro de crucero con arcos, decorada con franjas de mármol blanco y verde.

La planta.

La cubierta.

La riquísima decoracón comprende mármoles multicolores, mosaicos y numerosos objetos de bronce provenientes del botín de guerra, entre los cuales el Grifo usado como parte del techo, junto a Palermo en 1061.

Los arcos de perfil agudo hacen referencia a influencias musulmanas y del centro de Italia.
La fachada de mármol gris y blanco, decorada con incrustaciones de mármol colorado fue edificada por el maestro Rainaldo.

La puerta principal de bronce macizo fue fundida en el taller de Giambologna, pero antiguamente los visitantes entraban en la catedral a través de la Puerta de San Raniero, hoy colocada atrás, frente a la Torre inclinada. Fundida en torno al 1080 por Bonanno Pisano, y única que sobrevivió al incendio que semidestruyó la nave, esta puerta fue transferida de su lugar original en la fachada precisamente tras el incendio.

La puerta central de la catedral:

La puerta de san Raniero está decorada con 24 motivos ornamentales dentro de cornisas. Esta puerta es una de las primeras producidas en Italia en la Edad Media, y se admira de ella una sensibilidad occidental, que se separa de la tradición bizantina.Sobre las puertas hay cuatro filas de galerías abiertas, con la Virgen y el Niño en la cima y, en los ángulos, los cuatro evangelistas, la tumba de Buscheto se encuentra a la izquierda de la puerta norte de la fachada.

El interior.

Mosaico:

En el interior de la Catedral hay un impresionante mosaico pintado en el ábside ábside.El Fue construido y tal como lo diseño el arquitecto que diseño toda la Catedral, Bruschetto di Giovani.El Mosaico Fue obra del pintor Cimabue. Claramente podemos observar que es una pintura de estilo italogótico, ya que las figuras Están pintadas sobre un fondo dorado.

El Ábside.

El gran mosaico del ábside con Cristo en majestad, rodeado por la Virgen y San Juan Evangelista fue terminado con el rostro de San Juan por Cimabue en 1302, y sobrevivió milagrosamente al incendio de 1595. El San Juan Evangelista es la última obra realizada por él antes de la muerte y una de las pocas de las que existe documentación certificada. Es de estilo bizantino.


El Púlpito.

En el interior de la Catedral, Nos encontramos con una obra maestra, El púlpito esculpido por Giovanni Pisano en el que colaboró tambièn su padre Nicola Pisano.Fue esculpido entre el 1302.1310
El púlpito está contruido sobre una base hexagonal, y se encuentra apoyado sobre columnas lisas, dos de las Cuales se situan Encima de las figuras de dos leones, y sobre figuras en forma de cariátides (Estatua femenina a modo de columna). Una de estas esta representada por las cuatro virtudes teleogales (Fe, Esperanza y Amor), y el Agila, figuras que Representan el caracter e importancia de la ciudad.También Están representadas las figuras del Arcángel Miguel, Hércules y Cristo (junto con los cuatro Evangelistas En torno a la base). Por Encima, en los capiteles, Se encuentran Representados Profetas y Santos Evangelistas, y Por Encima Se encuentran talladas nueve imágenes animadas de la vida de Cristo, como El Nacimiento de San Juan Bautista, La Anunciación, la Pasión de Cristo o como El juicio final

PISA

Aquí tenéis un ''mapa'' de la Plaza de los Milagros.

- 1 : La Torre de Pisa

- 2 : La Catedral

- 3 : El Baptisterio

La pintura Gótica.

La pintura es el arte que más radicalmente cambia en el gótico. Pierde su lugar natural: el muro. La técnica más utilizada es la del temple y el óleo, que da un mayor colorido y permite un acabado más minucioso.

Existen dos etapas importantes:

La primera se corresponde a la pintura conocida como gótico lineal, hacia el 1200 caracterizada por tener un fondo dorado, de influencia bizantinas. Las figuras tienden a ser planas, los colores vivos e influencias aún del Románico.

La segunda etapa se corresponde a pintura italogótica. Este será el germen de la pintura moderna, desaparece la línea negra. Su camino es la conquista de la técnica, el estudio del espacio, la perspectiva lineal, la coloración objetiva, la luz y la degradación de los colores.

La Escultura Gótica.

Predomina el naturalismo, pero idealizado. Las figuras se humanizan, buscando el volumen de los cuerpos, el movimiento y la expresión de sentimientos en rostros y actitudes. La composición es clara y ordenada, organizándose las portadas en registros separados, pero evoluciona hacia una mayor confusión. El escultor gótico empieza a preocuparse por la profundidad. Todo se representa con gran detallismo.

Edificios Góticos en Florencia y Siena.

Duomo di Siena

Es la catedral medieval de Siena, Italia.La Catedral, al principio fue diseñada y terminada entre 1215 y 1263 sobre el sitio de una estructura más antigua.

La Basílica de Santa Maria del Fiore

Es la catedral de la archidiócesis católica romana de Florencia, notable por su cúpula. Es una de las obras maestras del arte gótico y del primer Renacimiento italiano. Símbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana durante los siglos XIII y siglo XIV, la catedral florentina es uno de los edificios más grandes de la cristiandad.

El arco apuntado y las puertas.

EL ARCO APUNTADO

El arco apuntado es uno de los elementos técnicos más característicos de la arquitectura gótica y vino a suceder al arco de medio punto, propio del estilo románico. El arco apuntado, a diferencia del arco de medio punto, es más esbelto y ligero por transmitir menores tensiones laterales, permitiendo adoptar formas más flexibles, resulta más eficaz, pues gracias a su verticalidad las presiones laterales son menores que en el arco de medio punto, permitiendo salvar mayores espacios.

LAS PUERTAS

En las puertas y la fachada despliega el arte gótico toda su magnificencia y su concepción teológica. La portada gótica admite la misma composición fundamental de forma abocinada, que la románica pero se multiplican las arquivoltas y se añade una mayor elevación de líneas con más riqueza y finura escultórica guardando siempre en arcos y adornos la forma propia del nuevo estilo. Encima de la puerta suele colocarse un elevado gablete.

Las portadas más suntuosas llevan imágenes de apóstoles y de otros santos bajo doseletes entre las columnillas flanqueando el ingreso el cual está dividido por un parteluz que sirve de apoyo a una estatua de la Virgen María o del titular de la iglesia.

El muro Gótico: Las Ventanas y Vidrieras

Las ventanas del periodo de transición suelen ser como las románicas de arco apuntado. Pero luego se ostenta el verdadero ventanal gótico amplio y decorado en su parte superior con hermosos calados de piedra, los cuales se forman de rosetoncillos combinados, siempre sostenidos por columnillas o parteluces. En el siglo XIV se complica la tracería multiplicándose los rosetoncillos y adelantando ya el XV se combinan las líneas formando curvas serpenteantes constituyendo el calado flamígero.

Se multiplican los adornos de la rosa en el siglo XIV y en el XV llega a ser la tracería un verdadero laberinto de curvas enlazadas. No faltan en todas las épocas sin embargo ventanas menores de traza más sencilla y pequeños aljimeces. Ventanas y rosetones suelen cerrarse con magníficas vidrieras polícromas e historiadas donde a su modo se ejercita el arte pictórico monumental ya que apenas le dejan espacio para su desarrollo los escasos lienzos de pared que median entre los referidos vanos en las iglesias suntuosas. Pero en las más humildes se sustituyen las vidrieras por láminas de piedra translúcida y aun tal vez por encerados.

La arquitectura gótica: Plantas y Bóvedas.

PLANTAS

La planta de las grandes iglesias góticas responde a dos tipos principales:

*De tradición románica: En él se observan casi las mismas formas que en el estilo románico y más comúnmente la de cruz latina, con girola o sin ella pero con los brazos poco salientes y con los ábsides o capillas absidiales frecuentemente poligonales. Las iglesias abaciales, sobre todo, cistercienses, siguen este tipo con brazos muy salientes como en la época románica. Y en las iglesias menores o populares se adopta como planta más común la de cruz latina o la rectangular y con un solo ábside poligonal en la cabecera.

*De salón: La planta carece de crucero de brazos salientes (aunque no deja de ostentarse más o menos la simbólica cruz de enmedio), el templo de salón presenta una disposición basilical y posee, como mínimo, tres naves de igual altura y, por consiguiente, un sistema de iluminación lateral. Los espacios interiores son amplios y desahogados, abarcables con una sola mirada y tremendamente unitarios, de ahí que parezcan o tengan el aspecto de un gran salón.

BÓVEDA

La bóveda de crucería, conformada por arcos apuntados, a modo de esqueleto, es más ligera que cualquier otro tipo de bóveda construida hasta la fecha. La utilización de este tipo de arco formando un esqueleto tridimensional unitario refleja el alto conocimiento técnico que alcanzaron los constructores de catedrales.

El periodo primero se distingue por la sencillez de los arcos cruceros o diagonales que son simples y llevan pocas molduras. En el segundo, se aumenta la crucería con arcos o nervios secundarios y los llamados terceletes para sostener los témpanos de plementría ya que las bóvedas se hacen más amplias.

Para soportar el empuje del peso de las bóvedas, en vez de construir gruesos muros como se realizaba en el románico, en el que los contrafuertes adoptaban la forma de pilares adosados exteriormente al muro, con un ancho creciente en su base; los arquitectos góticos idearon un sistema más eficiente: los contrafuertes con arbotantes. Los contrafuertes se separan de la pared, recayendo el empuje sobre ellos por medio de un arco de transmisión denominado arco arbotante. Todavía se puede alcanzar una mayor resistencia colocando a continuación un segundo contrafuerte. Los arbotantes también cumplen la misión de albergar los canales por donde descienden las aguas de los tejados y evitar así que resbalen por las fachadas.

EL GÓTICO

La arquitectura gótica tuvo su origen en las regiones de Normandía e Isla de Francia, desde donde se difundió primero a todo el reino de Francia y posteriormente por la extensión del arte cisterne y las rutas jacobeas, por el Sacro Imperio Romano Germánico y los reinos cristianos del norte de España. En Inglaterra penetró pronto el estilo francés, aunque adquirió un fuerte carácter nacional. A Italia llegó tarde, no tuvo mucha aceptación, y su impacto fue muy desigual en las distintas regiones, y muy pronto fue sustituido por el Renacimiento.

La arquitectura gótica puso especial énfasis en la ligereza estructural y la iluminación de las naves del interior de los edificios. Surgió del románico pero acabó oponiéndose a la masividad y la escasa iluminación interior de sus iglesias. Se desarrolló fundamentalmente en la arquitectura religiosa, teniendo su cumbre en la construcción de grandes catedrales; aunque también tuvieron importancia la arquitectura civil y la arquitectura militar.

La Pintura Románica

El estilo románico propiamente dicho conserva alguna tradición romana aunque muy degenerada y participa más o menos de las influencias bizantinas y de las septentrionales. Se manifiesta principalmente en la decoración de muros interiores de iglesias, en pinturas de frontales de altar, en miniaturas o iluminaciones de códices, alguna vez en mosaicos de pavimentos, esmaltes para decoraciones del mobiliario y en algunas vidrieras de colores que empiezan a usarse en su época desde finales del siglo X.

Se caracteriza por el escaso estudio de la naturaleza que revelan sus figuras, por la seriedad y uniformidad de los rostros en la forma humana, por la simétrica plegadura de los paños, por las violentas actitudes que se dan a los personajes al representar una escena y el rígido hieratismo cuando las figuras no han de expresar acciones, por sus contornos demasiado firmes o acentuados y por la falta de perspectiva que ofrece la composición en conjunto.

Los procedimientos generalmente seguidos fueron el temple y el fresco para cuadros y decoraciones murales, el temple y la aguada en la pintura sobre tabla y la aguada o acuarela para las iluminaciones de códices. En la pintura sobre tabla era bastante común el recubrir la superficie con un lienzo pegado a la misma sobre el cual se aplicaban algunas manos de fina escayola y se trazaban en ésta para fondo del cuadro ciertos surcos o rayitas e incluso dibujos en relieve y luego se pintaban las figuras que en muchos puntos aparecen también con resalto.

La Escultura Románica

-Se muestra interés por el geometrismo simplista que huye del naturalismo y persigue una representación simbólica de la realidad metafísica.

-Es eminentemente decorativa y complementa a la arquitectura, se ciñe a un marco. No existe perspectiva y se huye del desnudo.

-Es ingenua y sencilla, cumple una función didáctica y pretende transmitir el mensaje religioso, por ello aparece un bestiario de figuras fantásticas o monstruos.

-Los temas más frecuentes se extraen del antiguo o nuevo testamento, de la vida de los Santos o las enseñanzas religiosas. Se representa en las fachadas, portadas y capiteles de las iglesias su finalidad es enseñar la biblia a sus fieles.